{"id":6227,"date":"2020-10-27T13:06:00","date_gmt":"2020-10-27T17:06:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.clubdescollectionneursenartsvisuelsdequebec.com\/?p=6227"},"modified":"2020-11-18T18:12:41","modified_gmt":"2020-11-18T23:12:41","slug":"marie-rioux","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galeriebecot.com\/?p=6227","title":{"rendered":"Marie Rioux expose \u00e0 la Galerie Abbozzo\/ Toronto"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Marie Rioux expose.<\/p>\n\n\n\n

chez Abbozzogallery.com<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Temps suspendu \/ Suspended times.<\/p>\n\n\n\n

Novembre 6th- November 28th 2020.<\/p>\n\n\n\n

401 Richmond Street West Unit 128, Toronto ON, M5V 3A8.<\/p>\n\n\n\n

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Vernissage de Marie Rioux en solo le 24 octobre 2017.<\/p>\n

Soir\u00e9e magnifique…merci \u00e0 madame Christiane Gagnon et Genevi\u00e8ve Marcon ainsi qu’\u00e0 monsieur Jean Campeau d’avoir rendu cet \u00e9v\u00e9nement possible…<\/p>\n

<< Faites toujours que votre tableau soit une ouverture au monde >> L\u00e9onard de Vinci<\/em><\/p>\n

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Marie Rioux,pose devant un tableau de son exposition le 26\/10\/17.<\/p>\n

Cr\u00e9dit photo<\/strong>: Serge Philippe Tremblay<\/em><\/p>\n

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Horizons incertains.<\/p>\n

Exposition de Marie Rioux.<\/p>\n

Du 24 au 28 octobre, de 11h \u00e0 21h. au 505 rue Saint-Joseph Qu\u00e9bec.<\/p>\n

Vernissage mardi le 24 octobre 17h<\/p>\n

Gracieuset\u00e9 de G.M. D\u00e9veloppement inc.<\/p>\n

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Abbozzo Gallery<\/a><\/p>\n

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Jack Meier Gallery<\/a><\/p>\n

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L’\u0153uvre de l’artiste Marie Rioux d\u00e9voile le canal omnipr\u00e9sent de la  communication ….<\/a><\/p>\n

By Katherine Williams and Josh Rysder.<\/p>\n

Version fran\u00e7aise ci dessous.<\/strong><\/span><\/p>\n

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NO1- En effet, mais permettez-moi d\u2019abord de vous remercier sinc\u00e8rement pour votre int\u00e9r\u00eat \u00e0 l\u2019\u00e9gard de mon travail et pour tous ces bons mots transmis depuis le d\u00e9but de notre correspondance suite \u00e0 ma s\u00e9lection pour cette \u00e9dition sp\u00e9ciale de LandEscape Art Review.<\/strong><\/p>\n

Alors oui, d\u00e8s mon plus jeune \u00e2ge j\u2019ai fr\u00e9quent\u00e9 l\u2019\u00c9cole des Beaux Arts pour les jeunes les samedis en matin\u00e9e. Puis, j\u2019ai suivi tous les cours d\u2019arts plastiques possibles \u00e0 l\u2019\u00e9cole secondaire. J\u2019ai \u00e9tudi\u00e9 par la suite durant deux ans dans un coll\u00e8ge (le C.\u00c9.G.E.P. de Sainte-Foy) au sein du programme d\u2019Arts Plastiques. Par la suite j\u2019ai fait presqu\u2019un an en Arts Visuels \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 Laval, toutefois je cessai d\u2019y \u00e9tudier avant l\u2019obtention du dipl\u00f4me. Les cours ne correspondaient pas \u00e0 mes besoins du moment. S\u2019ensuivit diff\u00e9rents cours, ateliers, dessins d\u2019observation, initiation \u00e0 la gravure \u00e0 l\u2019Atelier de R\u00e9alisation Graphique, des rudiments de c\u00e9ramique \u00e0 l\u2019Atelier de C\u00e9ramique, des cours sur la connaissance des m\u00e9taux \u00e0 l\u2019\u00c9cole des M\u00e9tiers d\u2019Arts, de l\u2019initiation \u00e0 la photographie au Centre Vu, du Photoshop \u00e0 Engrame\u2026 Toutes ces institutions \u00e9tant situ\u00e9es dans la ville de Qu\u00e9bec. Pr\u00e9sentement, depuis septembre 2016, j\u2019ai d\u00e9but\u00e9 un programme court de deuxi\u00e8me cycle universitaire en \u00c9tude de la Pratique Artistique \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Rimouski, campus de L\u00e9vis, sur la rive sud de la ville de Qu\u00e9bec.<\/p>\n

\u00c0 l\u2019\u00e9poque de mes \u00e9tudes coll\u00e9giales le courant artistique dominant \u00e9tait le Hard Edge. Ce mouvement a laiss\u00e9 de profondes et significatives traces dans ma fa\u00e7on de concevoir l\u2019espace pictural. Je dirais de surcro\u00eet qu\u2019il m\u2019a permis et aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9mystifier l\u2019art abstrait. Le Hard Edge de par ses structures marqu\u00e9es, bien d\u00e9finies, sans r\u00e9sonnance figurative, prend tout son int\u00e9r\u00eat \u00e0 mon sens par des choix judicieux de couleurs faisant vibrer l\u2019\u0153uvre. Cette esth\u00e9tique a un \u00e9cho dans mon travail, et je r\u00e9f\u00e9rerais en exemple \u00abNovembre\u00bb, mixte sur toile 36×72. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 fortement attir\u00e9e par ces vibrations impliquant formes et couleurs sans repr\u00e9sentation pr\u00e9cise.<\/p>\n

De plus depuis nombre d\u2019ann\u00e9es, je fr\u00e9quente \u00e9galement diff\u00e9rents centres d\u2019artistes en Art actuel pr\u00e9sentant des expositions et les productions de leurs membres. Je r\u00e9alise que toute cette diversit\u00e9 de milieux a contribu\u00e9 \u00e0 nourrir, \u00e0 \u00e9laborer et \u00e0 enrichir mon langage artistique.<\/p>\n

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NO2\u2013 Les influences marquantes qui firent \u00e9voluer mon style en tant qu\u2019artiste \u00e0 travers les ann\u00e9es sont aux premiers chefs mes diverses exp\u00e9riences de vie et les environnements o\u00f9 j\u2019ai v\u00e9cu. Le r\u00e9sultat en est la somme esth\u00e9tique de mes parcours \u00e9motifs\u2026 Ma cr\u00e9ation picturale est le t\u00e9moin d\u2019un moment ressenti, et l\u2019\u00e9cho de ce que je vis. Les bases acquises durant mes \u00e9tudes et l\u2019\u00e9motion lyrique sentie se conjuguent et fusionnent devenant ainsi ma vision personnelle \u00e0 partager, \u00e0 communiquer.<\/p>\n

Je me qualifie de \u00abprimaire\u00bb en ce sens que je ne suis pas fa\u00e7onn\u00e9e, ouvrag\u00e9e, plut\u00f4t naturelle. Et en cons\u00e9quence mon travail refl\u00e8te ce que je suis, ce que je vis, et s\u2019av\u00e8re principalement et profond\u00e9ment instinctif et intuitif. Jamais je ne fais d\u2019esquisse pr\u00e9paratoire. Mes premi\u00e8res pens\u00e9es s\u2019attardent in\u00e9vitablement \u00e0 l\u2019atmosph\u00e8re souhait\u00e9e, celle que je d\u00e9sire cr\u00e9er, souvent saisissante. Elle est suivie du choix des teintes et de ses variantes. Malgr\u00e9 les apparences, pouvant \u00eatre trompeuses aux yeux de n\u00e9ophytes, mes \u0153uvres monochromes sont le r\u00e9sultat d\u2019un ing\u00e9nieux m\u00e9lange de couleurs, duquel je retire plaisir et satisfaction. Qui plus est les surfaces de mes toiles sont \u00e0 l\u2019huile et cependant je m\u2019amuse \u00e0 reproduire toutes les teintes \u00e0 l\u2019acrylique sur les c\u00f4t\u00e9s du cadre\u2026 Ainsi, o\u00f9 que se trouve l\u2019observateur, l\u2019\u0153uvre continue \u00e0 se d\u00e9ployer. Selon l\u2019atmosph\u00e8re, les ambiances, les espaces que je d\u00e9sire repr\u00e9senter, je choisis \u00e9galement la dimension appropri\u00e9e du support, elle-m\u00eame d\u00e9terminante pour la composition. En raison du grand format de mes tableaux et de mon caract\u00e8re de femme hyperactive et fr\u00e9n\u00e9tique, leur ex\u00e9cution est particuli\u00e8rement dynamique. Sans cesse, en d\u00e9placement, je vais constamment du mur au plancher avec mes toiles. J\u2019\u0153uvre debout, \u00e0 genoux, rarement assise\u2026 Mes chevalets muraux s\u2019empoussi\u00e8rent\u2026 (sourire)<\/p>\n

De plus, je ne me limite pas uniquement au pinceau. J\u2019utilise tout ce que je peux trouver \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de moi (chiffon, laine d\u2019acier, clou, \u00e9ponge…) pour cr\u00e9er des textures, des transparences et des effets au besoin. Jamais d\u2019ex\u00e9cution en suivant de r\u00e8gles pr\u00e9cises, sauf, s\u2019il y a lieu, des sch\u00e9mas g\u00e9om\u00e9triques s\u2019ins\u00e8rent parfois spontan\u00e9ment \u00e0 la toute fin sur la toile. Plus r\u00e9cemment des cercles, un peu par magie, se sont introduits dans l\u2019ex\u00e9cution de mes \u0153uvres, ce qui signifie pour moi du bonheur, un retour \u00e0 l\u2019essentiel, l\u2019exploration, des r\u00e9alisations\u2026<\/p>\n

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NO3- La question pos\u00e9e m\u2019am\u00e8ne \u00e0 pr\u00e9ciser que je dois absolument me saisir de mon environnement imm\u00e9diat pour d\u00e9velopper le processus par lequel je cr\u00e9e. Je m\u2019impr\u00e8gne constamment de celui-ci. Il module le propos de l\u2019\u0153uvre. Ceci afin d\u2019aboutir \u00e0 une esth\u00e9tique autonome, celle d\u00e9sir\u00e9e. C\u2019est quelque peu difficile pour quelqu\u2019un qui travaille instinctivement, telle que moi, de r\u00e9pondre en mode analytique sur ce qui d\u00e9clenche l\u2019\u00e9motion et sur la traduction de celle-ci dans l\u2019organisation de l\u2019espace pictural. Je puis vous dire toutefois \u00eatre incapable de copier, de reproduire ce que j\u2019ai sous les yeux et je n\u2019en \u00e9prouve absolument aucun int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n

En quelques mots je dirais que l\u2019\u00e9veil \u00e0 la nature et \u00e0 la musique transmis par mes parents durant l\u2019enfance, tous ces \u00e9merveillements devant des ciels contrast\u00e9s, le temps consacr\u00e9 \u00e0 regarder, admirer l\u2019immensit\u00e9 de l\u2019oc\u00e9an et nous si petits\u2026 tout ceci stimula ma sensibilit\u00e9. Mon travail se situe et repr\u00e9sente toujours des territoires ext\u00e9rieurs.<\/p>\n

Par ailleurs, en regardant l\u2019\u0153uvre \u00abDeuxi\u00e8me jour\u00bb nous constatons que le monochrome appuie l\u2019essence m\u00eame du tableau: c\u2019est \u00e0 dire l\u2019atmosph\u00e8re, l\u2019immensit\u00e9 du territoire. Des cercles qu\u2019on devine, comme des loupes o\u00f9 on aper\u00e7oit des hommes marchant de dos, ou bien debout immobiles et contemplatifs. Ce qui m\u2019habite c\u2019est l\u2019\u00e9motion ressentie face \u00e0 un territoire transform\u00e9 soit par le climat d\u2019une journ\u00e9e orageuse, grise o\u00f9 par des \u00e9l\u00e9ments industriels venant l\u2019\u00e9gratigner, par leurs lignes artificielles ou leurs couleurs contrastantes. Je per\u00e7ois une infinie beaut\u00e9 dans ces visions. Comme tous j\u2019appr\u00e9cie une temp\u00e9rature cl\u00e9mente. Par contre je n\u2019en retire aucune inspiration. La nature se doit d\u2019\u00eatre tourment\u00e9e, tumultueuse, pour le moins en effervescence afin qu\u2019elle g\u00e9n\u00e8re en moi des pulsions cr\u00e9atrices.<\/p>\n

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NO4- Je suis convaincue que tout cr\u00e9ateur ne peut \u00eatre d\u00e9connect\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience directe, quoique nous n\u2019ayons pas tous la m\u00eame perception d\u2019un moment. Je crois que l\u2019\u00e9ducation, la culture et aussi les milieux o\u00f9 nous avons grandi, laissent les premi\u00e8res empreintes de la personne que nous deviendrons par la suite. Les voyages, la musique \u00e9cout\u00e9e, les nombreuses expositions visit\u00e9es, les rencontres incontournables et imp\u00e9rissables, mes amours, mes peines ont finalement form\u00e9 l\u2019artiste que je suis devenue. Je pense qu\u2019il n\u2019est possible de vraiment r\u00e9ussir \u00e0 cr\u00e9er notre propre langage visuel que lorsque nous sommes au plus pr\u00e8s de notre v\u00e9rit\u00e9 brute. Ma perception est la somme de toutes ces empreintes, v\u00e9cus \u00e9motionnellement et inscrites dans ma m\u00e9moire. Elle me permet d\u2019engendrer ces nouvelles repr\u00e9sentations du territoire par mon langage.<\/p>\n

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No5- Tel que d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9 je travaille d\u2019instinct. Peut-\u00eatre cela peut para\u00eetre curieux mais il n\u2019y avait pas de \u00absource d\u2019inspiration\u00bb tel que vous l\u2019entendez, du moins claires \u00e0 mon esprit. Donc pour cette \u0153uvre, j\u2019ai choisi en premier le noir. Par des gestes spontan\u00e9s j\u2019ai peint majoritairement des espaces noirs. Par la suite une empreinte rouge s\u2019\u00e9dicta, se fixa. Elle fut suivie d\u2019une lumi\u00e8re blanche jaun\u00e2tre qui s\u2019est impos\u00e9e donnant une lueur d\u2019espoir dans cette p\u00e9nombre. La dominante noire \u00e9tait tr\u00e8s pr\u00e9sente. En grattant celle-ci \u00e0 certains endroits, la surface blanche de la toile est devenue perceptible et apportait par le fait m\u00eame une profondeur tangible\u2026 celle de la nuit. Puis vint le personnage de gauche, \u00e0 demi \u00e9bauch\u00e9, marchant vers un ailleurs \u00e9nigmatique. Au fond \u00e0 droite, appar\u00fbt un groupe de personnages. En somme, c\u2019est notre r\u00e9alit\u00e9 \u00e0 tous: seul et en soci\u00e9t\u00e9. Le c\u00f4t\u00e9 abstrait de cette toile repr\u00e9sente mon esprit.<\/p>\n

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NO6- Je suis attir\u00e9e par les espaces ouverts, par l\u2019infini, par la libert\u00e9. C\u2019est essentiel. Toutefois ceci ne fait pas abstraction du monde actuel. Celui dans lequel nous vivons. L\u2019information mondiale a un impact significatif sur ce que je suis et ressens. Les changements climatiques, mais \u00e9galement les guerres, les injustices ont tous de l\u2019impact. Je me sens artiste engag\u00e9e et je veux que mon public le ressente, que mon \u0153uvre le refl\u00e8te. La noirceur, la grisaille, certains aspects plus sombres de mes toiles en t\u00e9moignent \u00e9loquemment \u00e0 mon avis. Dans mon travail, je transmets ma propre lecture de ces environnements avec ce que mon esprit et mon c\u0153ur ont retenu. Ce sont l\u00e0 mes messages\u2026 Comme j\u2019ai souvent de multiples id\u00e9es, le r\u00e9sultat peut contenir bien s\u00fbr plusieurs possibilit\u00e9s d\u2019interpr\u00e9tations, de significations. Mes \u0153uvres trouvent d\u2019elles-m\u00eames r\u00e9sonnances aupr\u00e8s d\u2019un certain public.<\/p>\n

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NO7- J\u2019aime qu\u2019une \u0153uvre soit \u00e9nigmatique. La repr\u00e9sentation et l\u2019abstraction sont, pour moi, intimement li\u00e9es: nature et esprit. Elles sont les composantes fondamentales de l\u2019\u00eatre humain. Il f\u00fbt une p\u00e9riode de ma vie o\u00f9 mon corpus artistique \u00e9tait franchement abstrait. Aujourd\u2019hui je ne d\u00e9cide jamais \u00e0 l\u2019avance si je ferai une \u0153uvre figurative ou abstraite. C\u2019est le moment, l\u2019instant qui l\u2019impose. Prenons l\u2019exemple de \u00abLa T\u00eate dans les Nuages\u00bb. Au d\u00e9but il n\u2019y avait pas de personnages. Ce qui m\u2019int\u00e9ressait, sur fond zen de territoire, proche de l\u2018abstraction, \u00e9tait de cr\u00e9er une vibration dans l\u2019eau avec la couleur contrastante de l\u2019orange fluo acrylique avoisinant le gris vert \u00e0 l\u2019huile. Cet orange fluo est un symbole de l\u2019artificiel dans nos paysages tant occup\u00e9s par l\u2019homme. \u00c0 vrai dire, je crois que j\u2019\u00e9tais la seule excit\u00e9e par cette vibration. Quelques mois plus tard, arrivant \u00e0 l\u2019atelier, je regarde mon tableau et je le trouve vide. D\u2019un geste spontan\u00e9 et t\u00e9m\u00e9raire, je prends un tube noir et \u00e0 l\u2019aide d\u2019un large pinceau je peins directement trois g\u00e9ants sur cette \u0153uvre. Ce faisant, j\u2019ai rel\u00e9gu\u00e9 le territoire au second plan afin de privil\u00e9gier, pour une premi\u00e8re fois, la repr\u00e9sentation humaine.<\/p>\n

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NO8- La noirceur trouve son \u00e9quilibre dans la lumi\u00e8re qu\u2019on d\u00e9c\u00e8le chez chacune et chacun d\u2019entre nous. Pour r\u00e9pondre \u00e0 votre question plus pr\u00e9cis\u00e9ment, il s\u2019agit certes du reflet d\u2019une solitude int\u00e9rieure, s\u2019estompant. Toutefois je vis dans un pays nordique, la lumi\u00e8re \u00e9tant souvent absente, cela influence s\u00fbrement mon environnement et par le fait m\u00eame ma cr\u00e9ation. Pour cette s\u00e9rie \u00abRencontre pendant la nuit\u00bb c\u2019est comme une histoire que je raconte o\u00f9 les lieux sont imaginaires mais pourraient \u00eatre r\u00e9els \u00e9galement. L\u2019ambivalence de nos existences, sa fugacit\u00e9, sa pr\u00e9carit\u00e9, ses difficult\u00e9s, le vrai, le faux, tout cela est \u00e0 la base de mon \u0153uvre. C\u2019est un travail sur la m\u00e9moire, ce que mon esprit a retenu entre la r\u00e9alit\u00e9 et le r\u00eave et o\u00f9 l\u2019atmosph\u00e8re est domin\u00e9e par l\u2019\u00e9motion ressentie. Au sein de mon \u0153uvre ces concepts se rejoignent constamment, se confondent irr\u00e9m\u00e9diablement\u2026 Le lien entre eux est vague, furtif, empli d\u2019originalit\u00e9, d\u2019impr\u00e9vus. \u00c9tant un peu dyslexique, c\u2019est simple pour moi, je m\u00e9lange tout (sourire)\u2026<\/p>\n

\u00c9trangement ladite s\u00e9rie ressemble par sa composition \u00e0 mes premi\u00e8res \u0153uvres d\u2019adolescente. Travaillant intuitivement, et beaucoup plus librement maintenant, je fus la premi\u00e8re surprise du r\u00e9sultat. Je reviens \u00e0 ma vision initiale, mais d\u2019une fa\u00e7on beaucoup plus accomplie.<\/p>\n

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NO9- Je pense que c\u2019est plut\u00f4t un dialogue entre la perception du territoire ext\u00e9rieur et la m\u00e9moire de celui-ci. J\u2019int\u00e8gre le technologique (fils et pyl\u00f4nes \u00e9lectriques, structures de ponts etc\u2026) dans la nature parce qu\u2019ils sont les t\u00e9moins de notre \u00e9poque. Une amie artiste d\u00e9crivit ainsi mon travail, par une phrase tr\u00e8s juste je crois \u00abLa force du silence\u00bb.<\/p>\n

Cette expression me sied bien et d\u00e9coule de cette int\u00e9riorit\u00e9 oblig\u00e9e que j\u2019ai ressenti enfant. J\u2019\u00e9tais alors en effet affubl\u00e9e de b\u00e9gaiement et il m\u2019\u00e9tait difficile de m\u2019exprimer oralement malgr\u00e9 le foisonnement d\u2019id\u00e9es m\u2019habitant. Cette situation a probablement fait en sorte d\u2019influencer le d\u00e9veloppement de ma personnalit\u00e9 profonde.<\/p>\n

\u00abLa force du silence\u00bb est au centre de ma production artistique et de toute ma vie. Ces territoires grav\u00e9s dans ma m\u00e9moire sont issus de ma perception personnelle de lieux qui m’ont laiss\u00e9 des impressions ind\u00e9l\u00e9biles. Dans ma production plus r\u00e9cente, les territoires imaginaires se superposent \u00e0 ceux r\u00e9els. Il m’est significatif de r\u00e9v\u00e9ler, de projeter une certaine dualit\u00e9 au sein de mon \u0153uvre. Les infrastructures humaines, quoique gigantesque en soi, contrastent avec la pr\u00e9sence dominante de la nature. Les gens sont secondaires au sujet et c’est pourquoi ils sont toujours repr\u00e9sent\u00e9s vus de dos. Ils sont asexu\u00e9s, juste humains devant le d\u00e9fi de survivre en ce d\u00e9but du XXI si\u00e8cle. Ils sont en mouvement, sorte de transhumance, alors que la nature, semble fig\u00e9e dans le temps.<\/p>\n

De par ma nature d\u2019artiste, j\u2019invente une nouvelle repr\u00e9sentation de mes pr\u00e9occupations. En construisant ainsi mes \u0153uvres j\u2019invite le public \u00e0 ressentir mes \u00e9motions.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

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NO10- Ma palette de couleurs est d\u00e9termin\u00e9e par l\u2019atmosph\u00e8re que je d\u00e9sire cr\u00e9er. Le gris bleut\u00e9 concorde \u00e0 mon environnement visuel actuel. Cependant ces couleurs correspondent \u00e9galement \u00e0 ma personnalit\u00e9 psychologique propre. Tous les jours, pour me rendre \u00e0 mon atelier de Qu\u00e9bec, je dois prendre le traversier pour franchir le fleuve Saint-Laurent qui s\u00e9pare ma ville d\u2019adoption \u00e0 celle-ci. Cette trajectoire f\u00fbt \u00e0 l\u2019origine d\u2019une nouvelle p\u00e9riode de cr\u00e9ation. Les travailleurs maritimes et l\u2019\u00e9quipage, portent des accessoires, des surv\u00eatements fluorescents contrastant avec la grisaille ambiante. Je fus \u00e9blouie. La premi\u00e8re fois que j\u2019ai exp\u00e9riment\u00e9 cette couleur criarde, c\u2019\u00e9tait avec un pastel \u00e0 l\u2019huile que j\u2019ai frott\u00e9 sur les parties vierges de ma toile laiss\u00e9es par le ruban gomm\u00e9. C\u2019est \u00e0 ce moment qu\u2019ont d\u00e9but\u00e9 mes exp\u00e9riences avec ces couleurs fluorescentes. J\u2019ai ador\u00e9. J\u2019\u00e9tais excit\u00e9e par le contraste et son c\u00f4t\u00e9 hors-norme et d\u00e9linquant\u2026 C\u2019est une aventure loin d\u2019\u00eatre termin\u00e9e. Quelques fois je d\u00e9cide d\u00e8s le d\u00e9but d\u2019une \u0153uvre d\u2019int\u00e9grer des parties plus textur\u00e9es et en appliquant certaines couleurs sur celles-ci, je peux accentu\u00e9s leurs effets.<\/p>\n

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NO11- Je ne travaille pas en fonction du public et de ses attentes. Ni selon les courants artistiques du moment. Mon propos r\u00e9pond \u00e0 une n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure ind\u00e9pendamment des modes. L\u2019\u0153uvre, comme tout ce qui est vital, doit pouvoir \u00e9voluer. Mon langage visuel r\u00e9pond \u00e0 un besoin capital de cr\u00e9er et de communiquer et c\u2019est ce que j\u2019offre au public. \u00c0 lui d\u2019y trouver sa propre r\u00e9sonnance, sa signification, son plaisir. Ce qui ne signifie pas de l\u2019indiff\u00e9rence au regard de l\u2019autre, loin de l\u00e0, mais plut\u00f4t une certaine ind\u00e9pendance d\u2019esprit assum\u00e9e. Ceci dit, je suis \u00e9videmment ravie lorsqu\u2019on me t\u00e9moigne de l\u2019appr\u00e9ciation pour les pi\u00e8ces de mon \u0153uvre.<\/p>\n

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NO12- C\u2019est moi qui vous remercie de votre amabilit\u00e9 et int\u00e9r\u00eat.<\/p>\n

Pour la suite des choses je dois r\u00e9aliser pour le mois de f\u00e9vrier un tableau sur le th\u00e8me de la \u00abJoie\u00bb\u2026 Cela dans le cadre d\u2019une exposition de groupe au studio galerie B\u00e9cot en satellite de la Manif d\u2019Art international de Qu\u00e9bec. Ce th\u00e8me n\u2019est pas familier \u00e0 mon travail, \u00e0 mon univers. Mais je d\u00e9tiens une bonne id\u00e9e de l\u2019interpr\u00e9tation que j\u2019en ferai. Monochrome sans gris, lumi\u00e8re et cercles\u2026 La joie quoi!<\/p>\n

Je vais continuer la s\u00e9rie des \u00abRencontres la Nuit\u00bb. Je vais probablement explorer les ombres humaines sur le territoire. Ce projet m\u2019attire depuis longtemps: r\u00e9aliser une \u0153uvre vid\u00e9o \u00e0 partir de certaines de mes toiles et d\u2019y int\u00e9grer mon ombre sur une ambiance sonore. Il y aussi les cercles, loupes, horloge du temps qui ont commenc\u00e9 \u00e0 appara\u00eetre dans mon travail. Je d\u00e9velopperai. Je commencerai \u00e9galement prochainement des \u0153uvres sur supports de bois, offrant plus de possibilit\u00e9s pour int\u00e9grer textures, collages, gravures, etc. Aujourd\u2019hui c\u2019est cela, demain ce sera autre chose. J\u2019ai en somme plusieurs pistes d\u2019int\u00e9r\u00eats et de nombreux projets. Je suis habit\u00e9e par un tel sentiment d\u2019urgence\u2026 Tellement d\u2019id\u00e9es, de possibilit\u00e9s\u2026 il me semble en \u00eatre au d\u00e9but seulement de l\u2019expression de mon propos artistique.<\/p>\n

Bref aucun ennui \u00e0 l\u2019horizon. Que de la passion!<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marie Rioux expose. chez Abbozzogallery.com. Temps suspendu \/ Suspended times. Novembre 6th- November 28th 2020. 401 Richmond Street West Unit 128, Toronto ON, M5V 3A8. Vernissage de Marie Rioux en… <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false,"_exactmetrics_sitenote_active":false,"_exactmetrics_sitenote_note":"","_exactmetrics_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[27,22],"tags":[1828,34,53,1832,1830,1831,1455,1805,1835,1834,1833,1450,1449,1448,487,58,123,37,40],"class_list":["post-6227","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistes","category-catalogues","tag-abbozzo-gallery","tag-andre-becot","tag-aristide-gagnon","tag-celine-fortin","tag-christiane-gagnon","tag-didier-christian-grolleau","tag-elisabeth-maunsell","tag-g-m-developpement-inc","tag-genevieve-marcon","tag-jean-campeau","tag-jean-louis-souman","tag-josh-rysder","tag-katherine-williams","tag-land-escape","tag-lise-breton","tag-marc-bellemare-collectionneur","tag-marie-rioux","tag-studio-becot","tag-visuals-arts"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6227","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6227"}],"version-history":[{"count":53,"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6227\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13696,"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6227\/revisions\/13696"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6227"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6227"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriebecot.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6227"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}